Наши контакты
г. Москва, ул. Большая Новодмитровская,
д. 23, стр. 6
Email
school@effectno.com
+7 (499) 404-12-91

Виды 2D моушн-дизайна

В начале карьеры сложно представить, чем ты будешь заниматься через 5-10 лет. Важно и полезно понимать, какие направления развития существуют, с какими сложностями можно столкнуться и ради чего это всё. В этом материале мы подробнее остановимся на 2D анимации.

В моушн-дизайн, как правило, приходят из других смежных индустрий и начинают работать в After Effects, выполняя отдельные эпизодические задачи. Например, добавление титров при монтаже. А потому, если вам кажется, что всё, о чём мы поговорим далее — не про вас, сложно и непонятно — не пугайтесь и прочитайте материал. Кто знает, как в перспективе сложится ваш карьерный путь.

Шейповые ролики

Суть шейповых роликов в том, что для них сначала готовится иллюстрация в Illustrator/ProCreate, разбивается на слои, чтобы можно было двигать отдельные слои, анимируя их. Чем детальнее иллюстрация разбита на части, тем сложнее анимацию можно сделать. После чего послойная иллюстрация переносится в After Effects, где уже каждый слой двигается самостоятельно. Или же, в случае, например, персонажа, слои сцепляются друг с другом (ручки и ножки с туловищем и так далее) и двигаются как система. 

Плюсы подхода:

  • Можно разделить работу между иллюстратором и аниматором/моушн-дизайнером. Это сильно уменьшает вероятность, что аниматор “сломает” рисунок, потому что он фактически двигает готовые части.
  • Иллюстрация может быть переведена в нативный векторный формат самого After Effects. И тогда становится возможно деформировать вектор: не просто двигать, а менять его (например, закрывать и открывать рот у персонажей).
  • Высокая скорость работы. Уже есть готовая иллюстрация, не нужно перерисовывать её в каждом кадре. И выработка здесь может быть очень высокой: до минуты готового ролика в день.

Минусы:

  • Ограниченность движения. Такую анимацию также называют лимитированной — есть конечный репертуар того, что можно сделать с рисунком. 
  • Это не анимация уровня Disney 🙂 Зачастую выглядит итоговый ролик достаточно просто.

Хороший пример шейповой анимации — ролик Mobile Team. Здесь технически несложная, но качественная и аккуратная анимация, сделанная на основе движения слоев.

Софт: Illustrator и After Effects. 

Что важно знать и уметь: качественно продуманные переходы, продуманная композиция. Также на итоговый результат сильно влияет работа иллюстратора.

Сложность освоения: одно из самых доступных в освоении направлений, для подобного уровня роликов будет достаточно месяца-двух изучения After Effects.

Актуальность: направление проходит пик популярности, но по-прежнему найдет клиента.

Рисованная анимация

В этом типе анимации каждый рисунок создаётся с нуля или почти с нуля, перерисовываясь кадр от кадра.

Рисованную анимацию можно разделить на два направления: просто рисованная анимация и тотальная анимация. В первом случае часть рисунка пытаются сохранить (например, если персонаж передвигается по фону, фон в каждом кадре не нужно перерисовывать, достаточно его просто двигать как слой). Тотальная анимация — это вызов для аниматора. Здесь каждый кадр специально перерисовывается с нуля. Тем самым кадр получается максимально живой, но и вложение в такой проект — значительно большее.

Плюсы: 

  • Рисованная покадровая анимация позволяет сделать то, что не умеет шейповая. Например, поворот головы, сложные искажения персонажа, ракурсы, прыжки, взрывы — всё, что только можно себе представить. 
  • Сейчас все переходят в рисованную покадровую анимацию, потому что людям начало надоедать жесткость и картонность шейповых роликов. И в то же время здесь чувствуется попытка дистанцироваться от шейпа. И хотя в шейповой анимации тоже можно сделать хороший качественный проект, порой сложно объяснить клиенту, почему он такой дорогой. В то время как, говоря о рисованной анимации, таких вопросов и сомнений зачастую не возникает.

Минусы: 

  • Рисованная покадровая анимация — это долгий технологический процесс. Сначала делается черновой мультипликат, потом — чистовой с дополнительными фазами, рисунок уточняется, обводится, заливается. То есть, сделать конечную анимацию сразу — не получится.
  • Небольшая выработка. За день возможно успеть сделать с нуля буквально несколько секунд полноценной анимации (в сериалах или недорогой анимации, как правило, 12 кадров в секунду, а в более дорогой — 24 или даже 30 кадров в секунду, в зависимости от выбранной частоты кадра в проекте). 

За счёт большего репертуара — такая анимация дороже шейповой. В реальности применяют комбинированное решение, пытаются максимально переиспользовать фазы. 

Софт: Toonboom, Adobe Animate и Moho, но, особенно после After Effects, изучить их несложно.

Что важно знать и уметь: нужно достаточно долго учиться рисовать. Здесь уже нужно уметь не просто двигать готовые слои, а делать серию рисунков так, чтобы они жили в движении. Отыгрывать двухмерного персонажа. 

Сложность освоения: если хотите развиваться в этом направлении — закладывайте год.

Актуальность: сейчас растет интерес к рисованной покадровой анимации, потому что внезапно это стало жутко трендовым и ценным.

Stopmotion

Это фиксация анимации на реальную камеру. То есть, с помощью фотоаппарата или телефона делается кадр предмета, потом он чуть двигается, снова делается кадр и так далее. Эта серия кадров потом ставится друг за другом, и возникает движение. 

В кино, до появления компьютера, именно таким образом анимировали роботов. Например, в Star Wars шагоходы, космические корабли анимировались таким образом: создавались игрушки-миниатюры для покадровой съёмки.

Плюсы:

  • Есть реальный предмет, который уже обладает своей фактурой. Его не нужно рисовать и делать цифровой дублёр — достаточно просто сфотографировать.
  • Высокая скорость работы, так как исчезает необходимость рендерить, рисовать.
  • В ролике присутствует реальный предмет, а не его нарисованная копия. Это важно для рекламы, потому что такому изображению зритель верит больше.
  • Stopmotion всегда поражает фантазию: сложно поверить, что это было снято именно так.

Минусы:

  • Вносить правки в такую анимацию невозможно — только если переснимать. Должен быть абсолютно выверенный сценарий. Часто перед тем, как снимать stopmotion делают превизы: сначала анимируют в 3D, чтобы точно убедиться в правильности хронометража, порядка, а потом уже создают stopmotion.

Вот ещё один пример использования stopmotion — ролики для ЦУМа.

Софт: Dragon Motion. Он позволяет снимать на фотоаппарат, без дополнительных программ. С помощью программы можно контролировать процесс съемки на компьютере: подключить к нему камеру, видеть предыдущий-следующий кадр. Это полезно, так как дизайнер в режиме реального времени видит, как нужно подвинуть модель, что поправить. Софт даже умеет управлять светом: зажигать, тушить, менять цвет. Разве что пока не научился сам двигать фигурки. Чтобы собрать анимацию — отлично подойдет After Effects.  Для бытового применения stopmotion — есть много программ на телефон (например, Stop Motion Studio, Life Lapse Stop Motion Maker, Clayframes).

Сложность освоения: для профессионального stopmotion потребуется просторная студия. Потому что даже для съемки небольшого объекта нужен длинный предметный стол, много света. И аренда самого оборудования стоит недешево. Но чтобы учиться — вполне будет достаточно куска ватмана, двух настольных ламп (можно, конечно, снимать и при солнечном свете, но не советуем, потому что свет сильно меняется, и вы будете привязаны к внешнему освещению). 

На Dragon Motion снимают профессиональное кино: Труп Невесты, Остров Собак, Франкенвини.

Итак, мы поговорили о том, какие направления существуют внутри 2D. Стоит отметить, что вне зависимости от того, какое направление вы для себя выбираете, важна база: понимание композиции, физики движений и того, как цвета работают друг с другом. И уже после того, как вы всё это освоили — дерзайте, пробуйте и ищите себя!

To be continued…

Мы используем куки на сайте.