Неочевидные сферы, где нужен моушн

Этот материал — перевод статьи Created Academy с оригиналом мы можете ознакомиться по ссылке.

Моушн-дизайн повсюду. И он однозначно обогатил наш опыт на каком-то уровне.

В этой статье — несколько примеров применения моушн в неожиданных сферах. А также ответы на вопросы, почему эти отрасли обратились к моушн-дизайну и так плотно с ним взаимодействуют.

Пристегните ремни…

1. Виджеинг (VJ, Visual Jockey)

Если обратиться к Википедии, «виджей — человек, который в реальном времени, при помощи специального оборудования, на основе различных, заготовленных заранее визуальных образов и видеофрагментов, под исполняемую музыку подбирает и создаёт визуальные эффекты».

Ребята из Created расспросили двух виджеев, чтобы понять, каково это — быть по обе стороны микшерского пульта.

Сначала поговорили с DJ Yoda, который известен своими мультимедийными сетами, благодаря которым он работал с такими людьми, как Dr Dre, Banksy, Mark Ronson, BBC radio 4 и BFI. Его стиль действительно считается экспериментальным благодаря заранее разработанным визуальным образам.

DJ Yoda объясняет, что смешение изображений и музыки «отличает его от других диджеев». Он работает с аниматорами, режиссёрами, моушн-дизайнерами и графическими дизайнерами в создании своих аудиовизуальных шоу. DJ Yoda работает так: у него есть что-то «конкретное в голове», будь то анимированный логотип, видеопереходы или сделанные на заказ видеоверсии треков, которые он играет. Затем он вместе с дизайнерами придумывает и воплощает идеи.

Посмотреть на это в действии можно здесь:

Авторы статьи также поговорили с Ди Диксон, она же Деде, транс-аудиовизуальной художницей из Манчестера. В отличие от DJ Yoda, её работа рождается в режиме реального времени, на глазах у зрителей. Вместо того, чтобы использовать полностью заранее сформированный сет, её нанимают диджеи, чтобы создавать атмосферу здесь и сейчас. Её работа вращается вокруг «взаимодействия с настоящим и выработки отношений между музыкой, аудиторией и тем, как это должно визуально выглядеть в пространстве».

Деде использует мини-контроллер, программное обеспечение Resolume и, конечно, свою креативность для управления множеством эффектов. Она переключает эффекты, добавляет gif-изображения, а микшер, подключенный к компьютеру, позволяет синхронизировать ритм и мгновенно реагировать на визуальные эффекты.

Оба художника согласны с тем, что виджеинг находится в зачаточном состоянии, и его ждёт большое будущее. 

Примеры работ Деде:

2. Театральные проекции

Театральные шоу всё чаще обращаются к моушн-дизайну и проекционному мэппингу. Это неудивительно, учитывая универсальность моушн-дизайна и его способность преображать пространство. На неприметный деревянный брусок можно спроецировать изображение и, как по волшебству, превратить его во всё, что только может прийти в голову. Магия. Моушн также используется в набирающих популярность иммерсивных и VR-театральных шоу.

Уже известная нам Деде также занимается дизайном театральных постановок. Особенность этого вида моушн-дизайна — в сотрудничестве нескольких специалистов. Деде работает с художниками по свету, режиссёрами, звукорежиссёрами и многими другими, чтобы добиться желаемого эффекта. Физическое присутствие в качестве театрального моушн-дизайнера очень увлекательно: можно вносить изменения в режиме реального времени.

3. Образование

«Корни образования горьки, но плоды сладки» — Аристотель

Со времён Аристотеля всё несколько изменилось. Благодаря использованию моушн-дизайна в обучении корни могут быть такими же сладкими, как и плоды.

Использование образовательных видеороликов растёт в геометрической прогрессии. Согласно внутренним данным YouTube, на его платформе больше учебных видео, чем книг в Библиотеке Конгресса. Видеоуроки стали незаменимым компонентом образования, поэтому неудивительно, что в моушн есть запрос на создание обучающих роликов.

Created поговорили с фрилансером Джонни Берснеллом. Он работал над фильмом для TED-Ed «Сколько истории человечества находится на дне океана?», который исследует морские глубины, чтобы обнаружить потерянные общества и сокровища.

По словам Джонни, работа с аниматорами и моушн-дизайнерами над обучающими роликами приносит двойную пользу. Во-первых, компании могут реализовать самые разные идеи с меньшим бюджетом. Его фильм о подводных руинах потребовал бы огромного бюджета и специального оборудования, будь это не анимация, а реальные съёмки. А при создании моушн-ролика всё, что ему было нужно, — это воображение и хороший сценарий. Моушн-дизайн позволяет не ограничивать большие идеи финансовыми ограничениями.

Во-вторых, ещё один немаловажный аргумент в пользу использования моушн в образовании. Как дети, так и взрослые лучше реагируют на анимационные ролики, чем на обычное видео. Благодаря моушн-дизайну знания легче передаются и усваиваются.

4. Журналистика

Журналисты, работающие на телевидении или снимающие документальные фильмы, часто используют моушн-дизайн. Крис Хеммингс, журналист-фрилансер, говорит, что это делает «исследования или новые данные менее навязчивыми». По сути, моушн-дизайн используется для того, чтобы сделать вещи менее скучными, поскольку «истории интереснее, чем сухие факты».

Крис сотрудничает с моушн-дизайнерами на съёмках новостей и документальных фильмов для BBC. Он даёт дизайнерам бриф и черновой вариант раскадровки. Задача моушн-дизайнера — понять и интерпретировать его идею и «сделать так, чтобы это выглядело хорошо». Крис также отмечает, что самые успешные инфографики — самые простые.

Посмотрите работы Криса:

5. Мобильные приложения и анимация экранов

Кажется, что основная работа в разработке мобильных приложений — за программистами. Конечно, без них ничего не заработает и нужная кнопка не появится. Но продумать всю анимацию внутри приложения, переходы между экранами, эффекты при нажатии кнопок и любом другом взаимодействии с программой — тоже немаловажная задача.

От качества анимации в интерфейсе сильно зависит пользовательский опыт и общее впечатление от взаимодействии с устройством или конкретным приложением.

Это далеко не все сферы, где вам может пригодиться моушн. И очень здорово, что можно совмещать экспертизу, опыт и любовь к анимации и другой (почти любой, как вы могли убедиться!) сфере. Вам — двойной профит и удовольствие, клиенту тоже. Порефлексируйте на досуге, как бы вы могли объединить в работе сферы, которыми интересуетесь. Может быть, получится найти идею для работы мечты на стыке?)

Мы используем куки на сайте.